История ювелирного искусства знает немало дизайнеров, чьи работы становились символами своей эпохи. Но лишь единицам удавалось создать украшения, которые спустя полвека продолжают выпускать практически без изменений. Они не подчиняются моде, не теряют актуальности и не нуждаются в переосмыслении. Их линии настолько естественны, что кажутся они существовали всегда. И именно такой след оставила Эльза Перетти. 

Сегодня многие из её работ воспринимаются как классика, но в середине 1970-х они выглядели почти революционно. Перетти отказалась от сложного декора, массивных оправ и вычурных композиций, которые долгие годы считались признаком роскоши. Вместо этого она предложила совершенно иной взгляд на украшения: они должны были жить вместе с человеком, двигаться вместе с ним, повторять линии тела и не отвлекать внимание своей нарочитой декоративностью.

Так появился новый язык ювелирного дизайна, влияние которого ощущается до сих пор. В этой статье расскажем – какие культовые украшения Эльзы Перетти до сих пор будоражат сердца светским леди.

В конце 1960-х Нью-Йорк стал центром её новой жизни. Перетти работала моделью, дружила с Энди Уорхолом, Холстоном, Хельмутом Ньютоном, Иссеем Мияке и другими представителями творческой элиты. Именно в этой среде окончательно сформировалось её понимание красоты. Она наблюдала за тем, как художники, фотографы и модельеры искали новые формы, избавляясь от всего лишнего. 

Ювелирным дизайном Перетти занялась почти случайно. Первые изделия она создавала для себя и друзей, не предполагая, что именно они станут началом большой карьеры. Украшения быстро привлекли внимание модного сообщества своей необычной пластикой. В них не было привычной симметрии, сложных орнаментов или обилия драгоценных камней. Главной ценностью становилась сама форма.

Работы Эльзы Перетти вошли в собрания Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Британского музея и Музея изящных искусств Бостона. 

Спустя десятилетия её украшения продолжают носить, коллекционировать и передавать по наследству, а новые поколения дизайнеров по-прежнему обращаются к её наследию в поисках вдохновения.

Среди десятков украшений, созданных Эльзой Перетти, Bone Cuff стала её главным символом. Эту широкую литую манжету невозможно спутать ни с одной другой – она становится продолжением запястья, точно повторяя естественный изгиб руки. Вдохновением для дизайнера послужили детские воспоминания об останках монахов, увиденных в древней гробнице, и любовь к органической, «текучей» архитектуре Гауди.

Популярность манжеты не ослабевает уже более 50 лет. В разные годы её носили:

• Софи Лорен и Лайза Миннелли;
• позже украшение вновь оказалось в центре внимания благодаря Галь Гадот, появившейся в золотой версии Bone в фильме о Чудо-женщине;
• Шакира выбрала пару серебряных манжет с бриллиантами для одного из своих масштабных концертов в Рио-де-Жанейро.

К 50-летию культовой модели Tiffany представил новую интерпретацию украшения. В классической форме появился аккуратный разрез, в который можно установить вставки из бирюзы, нефрита или жадеита. Но несмотря на современные вариации, первоначальная версия остаётся самой узнаваемой. Сегодня она входит в число знаковых украшений Tiffany Legacy и считается одним из самых ярких примеров биоморфного дизайна XX века.

Она отказалась от массивных оправ и сложных композиций, оставив лишь тонкую золотую цепочку, на которой бриллианты располагались через разные промежутки. Каждый камень словно парил в воздухе, свободно отражая свет при каждом движении. Так появилась коллекция Diamonds by the Yard – одна из самых успешных в истории Tiffany & Co.

На первый взгляд украшение выглядело удивительно простым. И как раз эта простота оказалась его главным достоинством. Колье можно было носить каждый день, сочетать с несколькими цепями, оборачивать вокруг шеи или запястья, не нарушая ощущение лёгкости.

Среди самых узнаваемых работ Перетти особое место занимает Bean. На первый взгляд украшение кажется предельно простым – гладкий объёмный силуэт фасоли, отполированный до зеркального блеска. Но именно в этой лаконичной форме дизайнер увидела один из самых глубоких символов природы.

Для Перетти семя олицетворяло начало жизни, непрерывность её циклов и скрытую силу, способную однажды превратиться в огромное дерево. Она говорила, что самые совершенные формы уже существуют вокруг нас, и задача художника заключается лишь в том, чтобы заметить их.

Подвеска быстро стала одной из самых популярных моделей Tiffany. А позже появились серьги, браслеты и кольца, объединённые тем же плавным силуэтом. Многие изделия дополнялись вставками из нефрита – камня, который Перетти особенно любила за его глубокий зелёный цвет и природную энергетику. Прошло несколько десятилетий, а Bean по-прежнему остаётся частью коллекций Tiffany. 

Форма сердца встречается в ювелирном искусстве уже много столетий, но именно Эльзе Перетти удалось сделать её современной. Источником вдохновения стали работы британского скульптора Генри Мура и знаменитые проволочные композиции Александра Колдера. Их пластика подсказала дизайнеру необычное решение – отказаться от привычного силуэта и оставить только свободный контур.

В Open Heart нет ни одной случайной линии. Сердце словно нарисовано одним непрерывным движением руки, выглядит лёгким, почти невесомым, сохраняя при этом мгновенно узнаваемый образ.

Работая над крестом, Перетти вновь отказалась от привычного прочтения религиозного символа. Вместо строгой геометрии она предложила плавную непрерывную линию, которая без начала и конца складывается в знакомый силуэт.

Украшение получилось удивительно лёгким. В нём нет ощущения монументальности или строгости, которые часто сопровождают подобные изделия. Крест воспринимается почти как свободный графический рисунок.

Одной из первых самостоятельных работ Перетти стала миниатюрная подвеска в форме флакона. Идея родилась во время путешествия в Портофино, где дизайнер обратила внимание на необычную местную традицию – женщины носили на шее маленькие сосуды с живыми цветами, наполняя привычное украшение новым смыслом.

Первый флакон Перетти сделала для себя, закрепив его на простом кожаном шнурке. Украшение выглядело настолько необычно, что быстро привлекло внимание во время одного из модных показов. Миниатюрный сосуд действительно можно было открыть и поместить внутрь маленький цветок, веточку ароматной травы или каплю любимых духов. Впоследствии появились и декоративные версии, сохранившие узнаваемую форму.

Одним из лучших примеров украшений в Tiffany & Co, где главным становится камень, стали кольца с кабошонами. Перетти сознательно отказалась от сложной огранки. Вместо множества граней, призванных усилить игру света, она выбирала гладкую, округлую поверхность минерала. Камень сохранял свой природный характер, а лаконичная оправа лишь подчёркивала его форму и цвет. Такое решение позволяло взглянуть на драгоценный минерал по-новому. В центре внимания оказались глубина, оттенок и естественная красота.

В подобных украшениях особенно ярко проявляется талант Перетти. Она никогда не стремилась сделать оправу главным элементом композиции. Её задача заключалась в другом – создать форму, которая позволит камню раскрыться самостоятельно.

Тонкий золотой обруч, охватывающий шею, завершается миниатюрным когтем из нефрита, жадеита или другого камня. Композиция выглядит неожиданно. Кажется, будто драгоценный коготь едва касается кожи, создавая лёгкое ощущение напряжения. Именно этот контраст сделал украшение одним из самых необычных в творчестве Перетти.

Amapola переводится с испанского как «мак». В XVIII веке европейские дамы украшали платья живыми цветами, прикалывая их к корсажу. Перетти переосмыслила эту традицию, создав изящную брошь в виде цветка на тонком золотом стебле. Работа получилась удивительно лёгкой и почти воздушной. В ней нет стремления к ботанической точности, а скорее,  это воспоминание о цветке – эмоциональное, поэтичное и очень личное.

Природа вдохновляла Перетти не только своей мягкостью. Её интересовали существа, которых большинство людей предпочитает обходить стороной. Скорпионы, змеи, насекомые – дизайнер видела в них сложную пластику, созданную самой природой.

Так появился Scorpion Necklace – колье с фигурой скорпиона, инкрустированной бриллиантами. Украшение долгое время оставалось известным лишь ценителям творчества Перетти, однако вновь оказалось в центре внимания после того, как актриса Кейт Хадсон выбрала его для выхода на кинофестивале в Торонто.

Даже спустя десятилетия эта работа производит сильное впечатление. В ней нет стремления понравиться каждому и именно поэтому она настолько запоминается.

Не меньший интерес вызывает и ожерелье Snake, в котором плавные изгибы тела змеи превращаются в выразительную ювелирную композицию.

И в Scorpion Necklace, и в Snake Necklace Перетти не стремилась к натуралистичности. Её внимание было сосредоточено на пластике, ритме линий и той особой энергии, которой природа наделяет каждое живое существо.

Эти работы напоминают, насколько широким был круг её творческих интересов. Перетти одинаково тонко чувствовала красоту нежного лепестка и силу хищных образов, находя гармонию там, где её редко искали другие дизайнеры.

Сегодня многие из созданных ею моделей продолжают выпускаться практически в неизменном виде. Их можно увидеть в музейных коллекциях, на красных дорожках, в частных собраниях и, что особенно важно, в повседневной жизни. Именно этого всегда добивалась Перетти. Она создавала украшения, которые хочется носить каждый день, не дожидаясь особого случая.

Её работы доказали, что драгоценность не нуждается в сложном декоре, чтобы стать культовой. Иногда достаточно одной безупречной линии, найденной самой природой и доведённой до совершенства рукой талантливого мастера.