Ювелирные шедевры в Музее Виктории и Альберта в Лондоне

Лондонский музей Виктории и Альберта – это не просто хранилище старинных предметов, а машина времени, собранная из 2,8 миллионов экспонатов. Здесь в каждом зале – своя эпоха, от шепота средневековых гобеленов до дерзкого взгляда современной скульптуры. 

Но чтобы понять самую суть этой коллекции, стоит приглядеться к мелочам,а точнее, к драгоценностям. Именно в них, в изгибе золота и игре света в камне, спрятан самый личный и роскошный дневник человеческой цивилизации. Около 50 тысяч экспонатов ювелирного искусства с древнейших времен до наших дней хранятся в музее Виктории и Альберта и о самых выдающихся поговорим в нашей статье.

В 1852 году открылся «Музей изделий», первым куратором которого стал легендарный коллекционер и теоретик Генри Коул. Именно он, вместе с принцем Альбертом, заложил революционную концепцию: это должен быть не классический «храм искусств», а живая хрестоматия для дизайнеров, ремесленников и публики. Первые экспонаты – керамика, текстиль, металлические изделия покупались именно как образцы для подражания и изучения.

Здание музея – уже произведение искусства. Его первоначальный комплекс, построенный в стиле итальянского Ренессанса, был дополнен новыми элементами, среди которых впечатляющий центральный вход, торжественно открытый в 1909 году.

Сегодня музей Виктории и Альберта – это «живой организм». Коллекция охватывают более 5000 лет истории искусства и культуры, начиная с древних времен и заканчивая современностью. Сам музей расположен на нескольких этажах в большом здании. Но нам интересен именно тот, в котором хранятся подлинные ювелирные шедевры разных эпох.

Украшение для волос работы бельгийского мастера Филиппа Вольферса, созданное в 1905-1907 годах – шедевр ювелирного ар-нуво. И это не просто гребень в форме орхидеи, а изысканное украшение в виде эгрета, которое крепилось к высокой причёске. Мастер виртуозно воссоздал изогнутую форму цветка, используя для этого золото, эмаль, бриллианты и рубины. 

В коллекции V&A оно занимает почётное место как один из самых совершенных и узнаваемых предметов эпохи, символизирующий расцвет европейского декоративного искусства на рубеже XIX-XX веков.

Рене Лалик, прославленный гений ар-нуво, создал квинтэссенцию эстетики и революционный для своего времени предмет роскоши. Тиара-гребень воплотила в себе всю философию стиля модерн. И это больше, чем просто украшение: волна, застывшая в движении, и распустившиеся цветы. 

Лалик отказался от традиционных бриллиантов в пользу тончайшего искусства и игры света, применив свой революционный подход к материалам. В этой тиаре мастер гармонично использовал золото, огненные опалы, рог и стекло. И это украшение стало неким манифестом эпохи, продемонстрировав, что истинная роскошь заключается не в весе камней, а в способности художника передать красоту и динамику природы с помощью мастерства исполнения.

Украшения, напоминающие букеты, появились в Европе в начале XIX века вместе с вошедшим в моду движением романтизма. Сначала это были небольшие букеты или корзинки с фруктами, а уже потом – сложные конструкции. Некоторые бриллиантовые цветы закреплены на пружинах, которые значительно усиливают их блеск при движении. Отдельные цветочные веточки можно было снять и использовать в качестве украшения для волос.