Стиль Рококо: игра света и изящества

Стиль Рококо зародился во Франции в 1730-х годах как реакция на помпезность и строгость барокко. Он возник при дворе Людовика XV. Характерной чертой Рококо стала его лёгкость, изящество, игривость и декоративность, в противовес тяжеловесности и драматизму барокко. В тот период Франция переживала период нестабильности и политических перемен, что отразилось на искусстве в желании уйти от серьёзности и перейти к игривой легкомысленности. 

Благодаря своей филигранности, театральности, избыточности, Рококо быстро распространился по всей Европе, особенно в Австрии, Германии, Италии и России. Этот стиль прослеживался везде: архитектура, живопись, скульптура, мебель и, конечно же, ювелирное искусство. Рококо в драгоценных украшениях – это нежная игра света, стремительные линии и утончённые мотивы, создающие ощущение воздушности и романтики.

Некоторые историки утверждают, что эпоха Рококо как раз совпала с повсеместным распространением бриллиантовой огранки алмазов. Переливаясь в лучах света всеми цветами радуги, камень как нельзя лучше передавал всё изящество этого стиля.

Чтобы лучше продемонстрировать блеск самоцвета, ювелиры стали изготавливать для крупных бриллиантов изящные оправы, а малые кристаллы оправляли в закрепку «паве», позволяющую располагать камни близко друг к другу, почти сплошь покрывая ими поверхность изделий.

Мода того времени позволяла носить одновременно как можно больше украшений: 

• благодаря глубоким декольте женского платья, на шею надевали помпезные колье;
• высокие причёски открывали ушные раковины, на коих можно было носить филигранные серьги. Кстати, предпочтение отдавалось так называемым серьгам «бриолез» – с подвижно закреплёнными длинными подвесками каплевидной и звездообразной формы;
• сами причёски тоже не оставались без внимания. Дамы с удовольствием украшали волосы ажурными шпильками и эгретами; 
• на пышные платья крепили бриллиантовые броши.

Легкими и изящными 

Украшения стиля Рококо словно парят, обходят острые углы барокко, предпочитая плавные линии и тонкие завитки. Акцент делается на миниатюрных деталях, а не на массивности. 
Хоть изделия ушедшей эпохи выглядели тяжёлыми, но на самом деле они были практически невесомыми. Благодаря филигранной работе, можно было создавать сложные узоры, которые не добавляли большого веса за счёт использования тонких металлических нитей.

Симетричными и динамичными 

Украшения часто включают Симметричные элементы, создающие ощущение движения и динамики. Это проявляется в равномерном расположении камней, в узорах. 

Пастельные тона и яркие акценты

В Рококо преобладают пастельные цвета: нежно-розовые, голубые, светло-зелёные. Однако, для оживления композиции всё же используют яркие драгоценные камни. 

Филигрань, гравировка и эмаль

Эти технические приёмы используются в Рококо для создания объёмных, деликатно украшенных элементов:

• филигрань позволяет создавать ажурные узоры;
• гравировка добавляет изысканную фактуру;
• эмаль – придаёт цвету особую глубину и игру.

Мотивы «любви и кокетства»

В украшениях появляются изображения мифологических существ, ангелов, сцен из жизни высшего света. Эти мотивы передают дух эпохи Рококо, полную романтики и легкомысленности. 

Мельчайшие детали и сложность исполнения

Рококо – это не просто украшение, а целое произведение искусства. Исполнение таких изделий требует высокой квалификации ювелиров и огромного терпения.

Мельчайшие детали, тонкие завитки и сложные узоры создают впечатление лёгкости и изысканности.

Органические формы

Рококо стремился подражать природе, поэтому в украшениях часто появлялись мотивы цветов, листьев, раковин, завитков. 

Комбинирование материалов

Рококо использует различные материалы: драгоценные металлы, эмаль, разноцветные камни, которые придавали украшениям блеска, цвета и роскоши.