Тайны Викторианских украшений: больше, чем просто блеск

Да, это была та самая Викторианская эпоха, то самое время, когда драгоценности говорили…

Викторианская эпоха в ювелирном искусстве – это своего рода парадокс, сочетающий в себе роскошь, красоту и меланхолию. И сегодня мы чуть приоткроем завесу тайны в этот удивительный мир контраста.

В ювелирных мастерских:

• расцветали диковинные цветы из эмали;
• будто бы из древних мифов, пришли камеи;
• в медальонах бережно хранились священные реликвии – локон волос, связывающий души влюблённых невидимыми нитями;
• на утончённых брошах порхали птицы…

Сентиментальность становилась главным трендом, а драгоценности превращались в безмолвных рассказчиков личных историй.

Тем временем над миром восходила звезда Британской империи, простиравшая свои владения от Индии до Африки. В Лондон хлынули потоки экзотических сокровищ, обогащая ювелирное искусство новыми материалами и мотивами. 

В 1837 году на трон взошла юная Виктория, положив начало новой эпохе – эпохе, которая оставила неизгладимый след в истории ювелирного искусства. Личность королевы, её вкусы и предпочтения, радости и горести стали определяющими факторами стиля того времени. 

Ранний брак королевы Виктории с принцем Альбертом разжег пламя романтики, вдохновив ювелиров на создание замысловатых колец-головоломок и медальонов, полных нежности и любви. Именно с этого и началась та самая Викторианская эпоха, решившая расцвести в блеске драгоценных камней, в шепоте сентиментальных украшений и в сиянии королевского величия.

Особой популярностью пользовались украшения с флористическими мотивами: букеты из драгоценных камней, искусно выполненные цветы из эмали и жемчуга украшали броши, ожерелья и браслеты. Каждый цветок имел своё символическое значение, позволяя выразить чувства и намерения. Например: 

• незабудка символизировала вечную память;
• роза – любовь;
• фиалка и маргаритка – скромность и верность;
• лилия – чистоту, невинность и благородство.

Личность самой королевы Виктории оказала существенное влияние на моду и вкусы того времени. Её любовь к определённым видам украшений, таким как медальоны с портретами Альберта и украшения из волос, мгновенно становилась трендом.

Звонкий смех бриллиантов затих, а на смену ему пришли приглушённые шепоты чёрного гагата и матового оникса.

На смену нежным цветочным мотивам пришли скорбные образы: плакучие ивы и ангелы с опущенными крыльями, словно застывшие в безмолвной молитве. В этих украшениях не было места кокетству и флирту. Они говорили лишь о потере, о неизбежности смерти и о вечной памяти.

Ювелирные мастерские были заполнены траурными заказами. А сама Королева Виктория, облачённая в чёрные наряды, желала носить на груди брошь из гагата с выгравированным именем любимого супруга. Мир словно застыл в ожидании, погрузившись в атмосферу скорби и смирения.

Ювелирное искусство среднего Викторианского периода, отражая этот всеобщий траур, стало напоминанием о бренности бытия, о неизбежности потерь и о важности сохранения памяти о тех, кого мы любили. Это был мрачный, но в то же время величественный период, который навсегда оставил след в истории ювелирного дела.

Бриллианты, словно капли росы, заиграли на солнце, рубины вспыхнули пламенем страсти, а сапфиры засияли небесной синевой. Кстати, в Викторианскую эпоху самоцветы тоже имели свой символизм: 

• Бриллиант – вечность, невинность, стойкость;
• Рубин – страсть, любовь, энергия;
• Сапфир – верность, мудрость, истина;
• Изумруд – надежда, возрождение, плодородие;
• Жемчуг – чистота, невинность, слёзы;
• Аметист – благочестие, скромность;
• Бирюза – удача, защита.

Флористические мотивы, некогда затихшие, вновь расцвели буйным цветом, но уже в более изысканной и утончённой форме. На смену простым букетам пришли сложные композиции, сочетающие в себе разные виды цветов и драгоценных камней. Ювелиры стали вдохновляться не только природой, но и искусством, создавая украшения, напоминающие картины или скульптуры.

В это время стали популярны украшения, имитирующие античные образцы, вдохновлённые раскопками и открытиями, которые будоражили умы учёных и ценителей прекрасного. Греческие и римские мотивы нашли своё отражение в изящных серьгах, браслетах и ожерельях, украшенных филигранью, эмалью и кабошонами.

Поздний Викторианский период стал переходным этапом, соединившим прошлое с будущим. Это был своего рода мост, соединяющий традиционную элегантность эпохи с зарождающимися тенденциями нового столетия, предвещавшими революцию в ювелирном искусстве. Это было время надежд, перемен и веры в прекрасное будущее.

• Камея. Изящная и утончённая, вырезанная из раковины или агата. На ней, словно на миниатюрном холсте, застывали профили прекрасных дам, мифические персонажи и сцены из античной истории. Камея, приколотая к платью или блузе, становилась символом элегантности и изысканного вкуса.
• Медальон. Хранилище самых сокровенных тайн и воспоминаний. В его глубине скрывались миниатюрные портреты возлюбленных, локоны волос, трогательные записки и другие памятные вещицы. Медальон, висящий на тонкой цепочке, касался самого сердца, напоминая о тех, кого мы любим и помним.
• Броши. В основном они украшали платья, жакеты и шляпы дам. Они были самых разных форм и размеров, украшенные драгоценными камнями, эмалью, резными элементами. Брошь, словно яркий акцент, подчеркивала индивидуальность и стиль своей владелицы. Прямо сейчас броши переживают ренессанс и популярны как никогда. Подробнее читайте в нашей статье «Броши: триумфальное возвращение».

• Ожерелья и подвески. Украшения изящно ниспадали на декольте, подчёркивая красоту шеи и плеч. Массивные золотые цепи, изящные нити жемчуга, подвески с драгоценными камнями – выбор был огромен, и каждая женщина могла найти украшение по своему вкусу.
• Кольца. Символы любви, верности и статуса. Кольца с геральдическими мотивами, инициалами, шифрами, акростихами и даже с крошечными механизмами, которые открывали скрытые секреты – всё это было частью викторианского ювелирного мира.