Почему ювелирные гарнитуры снова в моде

• В эпоху Возрождения гарнитуры стали настоящими произведениями искусства, которые для королевских особ создавали лучшие мастера;
• Викторианская эпоха превратила ювелирные сеты в обязательный атрибут аристократического гардероба;
• XX век подарил миру знаменитые гарнитуры от ведущих ювелирных домов.

Сегодня мы наблюдаем новый виток популярности ювелирных комплектов: современные дизайнеры переосмысливают классические каноны, предлагая как многослойные варианты, так и лаконичные повседневные решения.

В этой статье мы проследим трансформацию ювелирных гарнитуров, а также раскроем секреты их выбора и ношения в новом сезоне. 

Первые ювелирные гарнитуры появились в цивилизациях Древнего Востока – Египте, Месопотамии, Индии и Китае. Археологические находки подтверждают, что уже в III тысячелетии до н.э. знатные египтянки дополняли свои наряды гарнитурами из золотых ожерелий, браслетов и диадем, инкрустированных лазуритом, сердоликом и бирюзой. 

В Египте они имели не только эстетическое, но и сакральное значение: фараоны и жрецы носили комплекты из золотых ожерелий-ускхов, широких браслетов и головных украшений с символами богов, скарабеями, лотосами и глазом Гора. Особенно ценились гарнитуры из лазурита и бирюзы, которые, по верованиям, защищали владельца от всяких напастей.

• В Месопотамии мастера создавали гарнитуры из листового золота с гравировкой, дополняя их сердоликом и агатом;
• Ассирийские царицы носили многоярусные колье с подвесками в форме луны и звезд;
• В Древней Индии гарнитуры включали массивные серьги-кундалы, кольца и браслеты для щиколоток, объединённые растительным орнаментом;
• Античные Греция и Рим привнесли изящество: вместо массивных украшений появились гарнитуры из тонких золотых цепей, жемчужных нитей и камей. Причём гречанки дополняли образы комплектами из серёг-подвесок и браслетов с меандром, а римские патрицианки – гарнитурами с гранатами и изумрудами.

Средневековые ювелирные гарнитуры представляли собой не просто украшения, а сложные символические ансамбли, отражавшие мировоззрение эпохи. От византийских реликвариев до бургундских придворных комплектов, они демонстрировали невероятное мастерство исполнения и глубину смыслов, заложенных в каждом элементе. Этот период стал важнейшим этапом в развитии гарнитуров как художественного явления, заложив основы для их последующего расцвета в эпоху Возрождения.

Эпоха Возрождения (XV–XVI вв.) стала золотым веком ювелирных сетов. Итальянские и французские мастера создавали настоящие шедевры. Особой популярностью пользовались сложные колье с ажурными подвесками-пенделоками, изысканные пояса, броши-фермуары, богато украшенные яркой эмалью, резьбой по камню и первыми ограненными алмазами в едином стиле. Гарнитуры Екатерины Медичи и Елизаветы I Английской задавали тренды на десятилетия вперед.

• В XVII веке, с приходом барокко, гарнитуры стали ещё пышнее: крупные жемчужины, алмазы в серебряной оправе и ажурные ожерелья с подвесками.
• Особой лёгкости добавил стиль рококо – появились гарнитуры с цветочными мотивами, бриллиантовыми бантами и драгоценными камнями нежных оттенков.
• Но настоящий бум случился в Викторианскую эпоху. Королева Виктория популяризировала гарнитуры: броши, серьги и браслеты с одинаковым узором. В моду вошли комплекты с камеями, гагатом и аметистами. Благодаря промышленной революции гарнитуры стали доступны не только аристократам, но и буржуазии.

В начале 20 века в моду вошли гарнитуры в стиле модерн или ар-нуво, вдохновлённые природой. Мастера, такие как Рене Лалик, создавали комплекты с опалесцирующим стеклом, эмалью и жемчугом, которые отражали природные мотивы. Гарнитуры были асимметричными, плавными, похожими на ожившие полотна. Параллельно царила «прекрасная эпоха» Belle Époque с её диадемами, ожерельями-воротниками, парюрами.

В джазовую эпоху Ар-деко радикально меняется роль женщины и её украшений. В моде геометричные, смелые гарнитуры. Van Cleef & Arpels создают комплекты с бриллиантами, ониксом, нефритом и кораллами, вдохновленные балетами Дягилева и искусством Древнего Египта. Появляются знаковые гарнитуры-трансформеры, например, колье, превращающееся в браслеты и броши. Мода на короткие стрижки сделала серьги-люстры и длинные колье обязательными элементами вечернего гарнитура.

Основной перелом произошёл в 1960-е – 1970-е годы, когда молодёжь бросила вызов старым устоям, включая законы ювелирного этикета. На смену выверенным ансамблям пришла эклектика: массивные этнические бусы, кожаные браслеты, серьги-кисточки и самодельные амулеты. Внезапно стало модным не соответствовать, а выделяться; не подчиняться правилам, а нарушать их.

Символично, что даже сама королева британского шика Одри Хепбёрн в «Завтраке у Тиффани» носила лишь скромное колье, а не полный гарнитур. Этот образ стал иконой стиля, тогда как тщательно подобранные комплекты начали ассоциироваться с консервативными дамами из высшего света, чьё время безвозвратно уходило.

Так или иначе, ювелирные гарнитуры никогда и не выходили из моды по-настоящему. Они просто тихо ушли из светских хроник в закрытые клубы, на красные дорожки и в семейные сейфы, став символом избранности и непреходящей роскоши.

Пока массовая мода увлекалась минимализмом и эклектикой, гарнитуры продолжали свою тихую, блестящую жизнь в мире, где статус и традиции значат больше, чем сиюминутные тренды.

Также ювелирные сеты в конце ХХ и начале ХХI века носили:

• Королевские особы и аристократия, для которых украшения несут чёткие послания: уважение к протоколу, дань традиции, демонстрация стабильности и преемственности власти. Каждый выход в гарнитуре – это политическое заявление без единого слова
• Коллекционеры и знатоки haute joaillerie. Для них гарнитур – вершина ювелирного искусства, объект инвестиций и страсти. Сильные мира сего приобретают шикарные комплекты не для того, чтобы носить каждый день, а как движимое произведение искусства, которое можно передать по наследству. Их надевают на благотворительные гала-ужины и аукционы Sotheby's, где важна демонстрация безупречного, вневременного вкуса.
• Киноиндустрия и красные дорожки. Да, ни один серьёзный awards season не обходится без появления знаковых гарнитуров. Ювелирные дома специально предоставляют звёздам уникальные комплекты, чтобы подчеркнуть статус события и самого бренда. Образы мировых селебрити в элегантных украшениях, объединённых единым стилем – это не просто красота, это заявка на иконность и дань уважения старой голливудской роскоши.

Выбор ювелирного гарнитура сегодня – это не следование строгим канонам, а искусство адаптации классики к своему стилю.

Первый и главный шаг: определите «миссию» ювелирного сета в Вашей жизни. Будет ли это лаконичный повседневный комплект из золота с драгоценными камнями до 1 карата, или Вы ищете эффектный ансамбль для особых случаев. 

Определите – какой металл Вам ближе:

• жёлтое или розовое золото идеально подойдет для классического, винтажного или бохо-образа, гармонируя с кожей оливковых и персиковых оттенков. 
• платина или же белое золото – выбор для современных, минималистичных образов. Такие гарнитуры выразительно смотрятся на фоне прохладного цветотипа «зима» и «лето».

• Ключевой параметр идеального гарнитура – универсальность. Оцените, насколько он сочетается с базовыми вещами Вашего гардероба. Также уделите внимание цветовой палитре – украшения должны органично вписываться в Вашу палитру. Если в одежде преобладают холодные оттенки, выбирайте белое золото или же платину. Если наоборот – большое тёплых оттенков в гардеробе, то жёлтое или розовое золото.
• Не забывайте про комфорт. Даже самый красивый комплект не должен приносить неудобств. Обращайте внимание на вес украшений: массивные серьги не должны оттягивать мочки ушей, а кольцо – не спадать и не сдавливать палец. Проверяйте длину колье: оно должно гармонировать с вырезом одежды и не мешать движениям.